Dari acara game hingga teknologi yang mengubah permainan: Bagaimana satu perusahaan merevolusi TV

Ledakannya Duduk bersama Nimrod Harel, mentalis terkenal dan salah satu pendiri Gamechanger, untuk membahas bagaimana timnya merevolusi masa depan produksi televisi.
Dengan latar belakang dalam menyusun ilusi psikologis dan visual, Harel sekarang menerapkan keahliannya yang unik pada dunia produksi virtual, menghilangkan layar hijau, set fisik, dan anggaran balon yang mendukung teknologi yang ramping dan hemat biaya yang memberikan visual tingkat blockbuster.
Sudah memberi daya pada beberapa pertunjukan game, Gamechanger's Breakthrough dengan cepat membentuk kembali lanskap hiburan seperti yang kita ketahui.
Artikel berlanjut di bawah iklan
Nimrod Harel mengubah ilusi menjadi inovasi dengan teknologi produksi virtual Gamechanger
Bagi Nimrod Harel, ilusi selalu menjadi kebiasaan.
“Ilusi adalah hidup saya sejak usia enam atau tujuh,” kata Harel Ledakannya. “Saya mulai sangat awal melakukan itu. Tapi pada dasarnya, Gamechanger mengambil hobi dan profesi saya secara maksimal di bidang yang sama sekali berbeda.”
Sebagai seorang mentalis berpengalaman, Harel tahu satu atau dua hal tentang penipuan, kecuali sekarang, alih-alih panggung dan sorotan, kanvasnya adalah teknologi produksi virtual mutakhir.
“Ketika Anda melihat seorang mentalis atau ilusionis, Anda tahu Anda menyaksikan semacam sihir. Anda mungkin tidak tahu bagaimana hal itu dilakukan, tetapi Anda mengerti bahwa Anda dibodohi,” jelasnya. “Dengan Gamechanger, ilusi itu sempurna karena Anda bahkan tidak tahu bahwa Anda dibodohi.”
Artikel berlanjut di bawah iklan
Itulah keajaiban di balik teknologi. Dengan menghapus layar hijau dan kendala fisik set tradisional, Gamechanger menciptakan lingkungan yang sepenuhnya mendalam yang diterima audiens sebagai nyata, tanpa pernah mempertanyakan mekanik di belakangnya.
Artikel berlanjut di bawah iklan
Gamechanger's Breakthrough Tech Powers 300+ episode di luar negeri

Apa yang benar -benar membedakan Gamechanger bukan hanya visualnya yang ramping atau set mendalam, ini adalah teknologi terobosan dan dipatenkan di belakangnya.
“Ini adalah teknologi dan metode yang dipatenkan, dan itu benar -benar baru,” kata Harel Ledakannya. “Kami adalah lautan biru. Kami tidak memiliki pesaing di bidang ini.”
Salah satu contoh yang menonjol berasal dari Portugal, di mana Gamechanger membantu menghidupkan “Piggy Bank” di lebih dari 300 episode. Produksi ini menampilkan visual yang menjatuhkan rahang: platform yang menjulang di mana tuan rumah dan kontestan berdiri, bagian bergerak yang terlalu besar meluncur melintasi panggung magnet, dan anggota keluarga menonton dari pod futuristik, semuanya dikelilingi oleh layar LED oval besar.
Artikel berlanjut di bawah iklan
“Ini adalah pertunjukan terbesar yang pernah ditayangkan di Portugal dalam hal nilai produksi,” kata Harel. “Dan dari perspektif biaya, ini adalah salah satu pertunjukan paling murah yang pernah ada. Perbedaannya gila. Inilah sebabnya kami menyebutnya gamechanger.”
Artikel berlanjut di bawah iklan
Debut Produksi Virtual Gamechanger di GSN dengan mesin bingo 30 kaki

Dua pertunjukan bertenaga gamechanger baru-baru ini ditayangkan perdana di GSN, salah satunya adalah “Bingo Blitz,” di mana mesin bingo virtual yang sangat besar, setinggi 30 kaki, adalah pusat perhatian.
“Ini adalah produksi TV terindah dan terbesar yang pernah kami lihat,” kata Harel. “Dan kamu bahkan tidak bertanya -tanya bagaimana hal itu dilakukan. Ilusi itu sempurna. Jadi, aku masih melakukan ilusi, hanya jenis ilusi yang lebih baik.”
“Jika Anda ingin memotret sesuatu seperti ini dalam kehidupan nyata, saya tidak yakin ada bahkan studio yang cukup besar di AS untuk menampungnya,” tambah Harel. “Tapi kita tidak membutuhkan itu. Semuanya adalah ilusi. Bahkan dari dekat, terlihat rapi.”
Realisme itu dicapai tanpa layar hijau tunggal yang terlihat. “Layar hijau akan selalu terlihat seperti layar hijau,” kata Harel. “Mereka tidak cukup baik untuk TV primetime, kecuali jika Anda memiliki anggaran tingkat Marvel untuk membersihkan setiap piksel. Kami tidak menggunakan layar hijau sama sekali.”
Sebaliknya, Gamechanger mengambil pendekatan pasca-produksi yang inovatif. Tidak ada perangkat keras khusus di set, tidak ada risiko tambahan, dan tidak ada gangguan pada pemotretan. “Kami memberi tahu produser: Lakukan pertunjukan Anda. Tembak seperti yang biasa Anda lakukan. Lalu kami masuk sesudahnya dan mengerjakan keajaiban,” Harel menjelaskan. “Semua aset CGI diimplementasikan dalam perangkat lunak, jadi ketika editor masuk, rasanya seperti mereka mengedit bidikan pertunjukan di studio besar dan spektakuler. Mereka bahkan tidak menyadari itu tidak nyata.”
Artikel berlanjut di bawah iklan
Produsen, yang sering waspada terhadap teknologi baru karena biaya dan kompleksitas, dapat bernapas dengan mudah. “Bagi mereka, kita tidak terlihat,” kata Harel. “Dan itulah salah satu terobosan terbesar. Ini mengubah permainan.”
Dari studio kecil hingga tontonan besar: Gamechanger menciptakan kembali 'adonan tac'

Contoh lain adalah “Tic Tac Dough,” acara ikon yang berasal dari tahun 1950 -an. “Mereka meminta kami untuk melakukan facelift,” kata Harel Ledakannya“Dan sekarang kita menyebutnya tontonan.”
Gamechanger disampaikan dengan layar LED robot besar, yang bergerak, berputar, dan bahkan tampak menari selama pertunjukan. “Tanpa teknologi, Anda dapat membuat pertunjukan. Tetapi dengan itu, Anda dapat membuat kacamata,” tambahnya.
Harel juga mengungkapkan kepada Ledakannya Bahwa pertunjukan itu ditembak di “Studio terkecil di kompleks,” begitu kecil, pada kenyataannya, sehingga tim produksi harus menurunkannya lebih jauh untuk memenuhi kebutuhan unik mereka. “Yang kami miliki adalah layar LED dan panggung,” kata Harel. “Namun, apa yang kami buat sepertinya ditembak dalam set jutaan dolar.”
Artikel berlanjut di bawah iklan
Bagaimana Gamechanger Mengubah Studio Kecil Menjadi Set Masif

Menggunakan bidikan atas sudut rendah dan pemrosesan digital berpemilik, gamechanger dapat memanipulasi dimensi spasial untuk membuat studio kompak tampak seperti lingkungan yang luas dan berbiaya tinggi. “
Anda ingin bidikan kamera dari udara 30 kaki? Kita bisa melakukan itu tanpa benar -benar meletakkan kamera di sana, “jelasnya.” Kami hanya mengecilkan dunia dan menekan tombol. Itu liar. “
Harel bahkan memecah transformasi secara rinci, menunjuk ke bagian -bagian dari rekaman studio mentah. “Lihat area yang saya tandai dengan warna merah? Itu set sebenarnya,” katanya. “Segala sesuatu yang lain, penonton, layar besar, lingkungan sekitarnya, adalah CGI. Dan itu menyatu dengan mulus. Sekarang Anda memiliki pertunjukan.”
Tingkat efisiensi dan realisme itu persis seperti yang memposisikan gamechanger di garis depan revolusi produksi virtual, memberikan tontonan maksimum dengan overhead minimal.