Garth Hudson, anggota terakhir Band yang masih hidup, meninggal pada usia 87 tahun

(RNS) — Saya dan anak saya mengadakan ritual Thanksgiving. Setiap tahun, kita duduk di depan televisi layar lebar, dan menonton film konser klasik Martin Scorcese, “The Last Waltz,” yang menceritakan kisah konser terakhir Band. Film itu, dengan penampilan tamu dari Joni Mitchell, Neil Young, Dr. John dan sejumlah lainnya, tidak pernah gagal untuk menggugah kita.
Oleh karena itu, dengan desahan yang sangat besar saya mencatat kematian tersebut Garth Hudsonpemain keyboard Band, pada usia 87 tahun. Dia adalah anggota terakhir grup yang masih hidup.
Pemain keyboard tidak mulai menggambarkan bakat dan minat Garth. Seperti yang dicatat The New York Times:
Tuan Hudson melakukan lebih dari sekadar memainkan organ. Seorang polimatik musik yang ruang kerjanya di rumah mencakup arcana seperti lembaran musik untuk standar dan himne berusia seabad, dia memainkan hampir semua hal — saksofon, akordeon, synthesizer, terompet, terompet Prancis, biola — dan dalam gaya tanpa akhir yang dapat dilakukan pada berbagai waktu. rumah di konservatori, gereja, karnaval atau roadhouse.
Garth Hudson tampil bersama The Band di Hamburg, Jerman, pada Mei 1971. (Foto oleh Heinrich Klaffs/Wikimedia/Creative Commons)
Saya memikirkan Band ini baru-baru ini ketika dalam perjalanan ke Woodstock, New York – sebuah kota kuno di bagian utara yang telah menjadi tempat pemujaan musik rock yang sangat penuh cita rasa dan tenang. “Ingin mengunjungi makam Levon Helm?” manajer toko lilin setempat bertanya kepada saya, secara tiba-tiba. Levon adalah drummer dan salah satu vokalis utama Band.
“Naik jalan, belok kiri, kamu akan menemukan pemakaman kota dan kamu tidak boleh melewatkan makamnya.” (Saya melewatkan ziarah yang disarankannya.)
Saya memikirkannya lagi ketika iklan properti liburan muncul di feed Facebook saya. Rumah itu berwarna merah muda, di Saugerties, New York, tidak jauh dari Woodstock. Itu adalah Big Pink, rumah yang memberi nama pada album pertama Band, “Music From Big Pink.”
Saya menghabiskan sebagian besar masa remaja dan usia 20-an saya untuk mencintai Band, dan bukan hanya karena hubungan mereka dengan Bob Dylan. Saya bangga mewariskan cinta itu kepada putra saya.
Apa yang membuat saya terharu, khususnya, tentang Band ini?
Itu adalah keterikatan mereka terhadap tanah air, pada Amerika Utara, pada Americana – kecintaan mereka terhadap siapa diri mereka dan apa yang mereka wakili. Seperti yang ditulis Greil Marcus dalam “Kereta Misteri: Gambar Amerika dalam Musik Rock 'n' Roll”:
The Band – empat rocker Kanada yang disatukan oleh seorang drummer Arkansas – mempertaruhkan klaim mereka atas cerita Amerika sejak awal… Lagu-lagu tersebut menangkap kerinduan akan kampung halaman dan fakta pengungsian yang mengatur hidup kita; kami berpikir bahwa musik Band adalah paralel paling alami dengan harapan, ambisi, dan keraguan kami, dan kami benar dalam berpikir demikian.
Yang membawa saya pada lagu-lagu dari Band yang paling menyentuh hati saya. Ya, tentu saja: “The Weight,” dengan seruannya yang misterius dan tidak disebutkan namanya mengenai suatu beban yang harus dipikul seseorang dan, jika mungkin, diberikan kepada orang lain; dan “Malam Mereka Mengendarai Dixie Tua,” dengan permohonan agar kita mengingat kesedihan di Selatan yang kalah; dan hampir seluruh album kedua, berjudul, “The Band.”
Dua lagu yang ada di playlist di jiwaku:
“King Harvest (Pasti Datang),” dari “Band” (1969). Di sini kita memiliki salah satu lagu rock terbaik tahun 1960an, IMHO. Ini adalah narasi tentang seorang pria yang “bekerja untuk serikat pekerja, karena dia sangat baik kepada saya.” Ini adalah lagu dari kaum pekerja di pedesaan Amerika, yang menunggu musim gugur tiba di ladang sebagai Raja Panen, hampir seperti sosok mesianis pertanian. Ini adalah kisah seorang pria (sekali lagi, Greil Marcus):
yang pertaniannya gagal dan mengirimnya ke pabrik-pabrik pahit di New South; ketika keadaan sedang lambat, pabrik tersebut ditutup, dan dia bergabung dengan serikat pekerja, berharap mendapatkan satu kesempatan terakhir. Namun kemanapun dia pergi, dia membawa akarnya seperti hati nurani. Dia tidak bisa lepas dari nuansa daratan, sama seperti kita tidak bisa lepas dari mitosnya.
Tapi, ada lagu yang tidak bisa saya dengarkan tanpa menangis:
Saya mengacu pada “Kayu Apung Acadian” dari “Cahaya Utara-Salib Selatan” (1975). Hal ini dipengaruhi oleh puisi Longfellow “Evangeline,” kisah pengusiran suku Acad dari Nova Scotia selama perang antara Inggris dan Prancis, dan perjalanan panjang mereka ke Louisiana, tempat lahirnya budaya Cajun. Lihat ini video yang menggabungkan lagu dengan sejarah itu.
Ini dia:
Perang telah berakhir
Dan semangatnya pun hancur Bukit-bukit itu berasap Saat orang-orang itu mundur Kami berdiri di tebing, Oh dan menyaksikan kapal-kapal itu, Perlahan tenggelam ke tempat pertemuan merekaMereka menandatangani perjanjian
Dan rumah kami diambil Orang yang dicintai ditinggalkan, Mereka tidak peduli. Cobalah untuk membina sebuah keluarga Berakhir menjadi musuh Atas apa yang terjadi di Dataran Abraham.kayu apung acadia,
Angin penarik gipsi Mereka menelepon rumahku, Tanah salju Front dingin Kanada, Masuk Cara berkendara yang luar biasa, Oh, cara yang bagus untuk pergi.
Ini adalah lagu pengasingan, yang oleh orang Yahudi disebut galut – tentang perpindahan yang tidak hanya bersifat geografis, tetapi juga kehancuran dunia makna.
“Bagaimana kita bisa menyanyikan nyanyian TUHAN di negeri asing?” keluh sang Pemazmur. Bahwa menyanyikan lagu-lagu di negeri asing adalah pengalaman manusiawi yang dialami oleh banyak kelompok, dan kita sebagai orang Yahudi harus mendengarkan semua cerita mereka. Setiap kali saya pergi ke Yerusalem, saya sengaja pergi ke Kota Tua, ke Kawasan Armenia, untuk melihat peta genosida Armenia di temboknya, untuk melihat, mengingat, untuk hadir.
Dan sekarang, tidak ada satupun. Jaime Robbie Robertson, Rick Manuel, Rick Danko, Levon Helm dan sekarang Garth Hudson: semuanya hilang.
Mengutip salah satu lagu Band: “Ketika kamu bangun, kamu akan mengingat semuanya.”
Saya yakin akan melakukannya.
Saya akan selalu melakukannya.