Mengapa Netflix Membatalkan Karbon yang Diubah

Selalu ada lebih banyak cyberpunk daripada premis inti lebih dari sekadar manusia. Mungkin juga tergoda untuk merebus genre ini menjadi estetika belaka: metropolis futuristik, neon-brengsek, teknologi mutakhir, dan masyarakat secara bersamaan di ambang kemajuan dan kehancuran. Namun, narasi cyberpunk secara rutin mengkritik oversaturasi ideologi kapitalis Sambil menyoroti hubungan umat manusia yang penuh dengan kemajuan teknologi. Kisah -kisah ini juga secara politis, di mana organisasi bayangan dan megacorporations yang korup memiliki monopoli korosif atas kehidupan masyarakat, sejauh mendigitalkan kesadaran atas nama kemajuan.

Meskipun semua sifat genre ini menemukan cara untuk bertambah dalam novel Richard K. Morgan 2002 “Altered Carbon,” kemanusiaan muncul sebagai aspek yang paling menarik dari dunia dystopian semacam itu. Tepat ketika Anda berpikir Anda telah melihat semuanya sebelumnya, “mengubah karbon” menyentak Anda bangun dengan kecerdikan dan sinisme yang diperlukan untuk cyberpunk untuk berkembang sebagai genre. Novel ini memakai pengaruhnya di lengan bajunya – dari trilogi “Sprawl” William Gibson hingga Philip K. Dick “Do Androids Dream of Electric Sheep?” -Tetapi Morgan memanggil kekerasan seram dan hedonisme genre-spesifik ke 100. Dia juga memaksa kita untuk mendapatkan filosofis dengan gagasan tubuh yang “dilewatkan kembali” selamanya, karena masyarakat dystopian jarang mengambil bagian paling kritis dari pengalaman manusia menjadi pertimbangan: jiwa.

Interpretasi Netflix tentang “karbon yang diubah” Morgan adalah yang menarik. Di satu sisi, itu bergantung pada tipuan yang membantu setiap pertunjukan sci-fi cyberpunk, tetapi memperlakukan kiasan ini dengan cukup baik untuk menjamin pujian tinggi. Takeshi Kovacs dari acara itu, tentara bayaran yang keras yang bangun 300 tahun setelah lengannya sebelumnya terbunuh, adalah kendaraan yang sempurna untuk jenis sinisme ultraviolen yang dituntut oleh cerita. Sementara para kritikus sangat menyukai pertunjukan Netflix ini meskipun ada kekurangannya, “perubahan karbon” secara tiba -tiba dibatalkan setelah hanya dua musim. Apakah ini contoh lain dari pendekatan berubah -ubah layanan streaming untuk cerita yang muncul, atau apakah ada alasan yang lebih praktis di balik pembatalan? Mari selami itu.

Musim 2 dari “Altered Carbon” selesai ditayangkan pada Februari 2020, jadi pembicaraan pasca-akhir tentang potensi musim ketiga yang tak terelakkan tenggelam oleh pandemi Covid-19. Ketika berita tentang pembatalan acara itu pecah pada bulan Agustus, wajar untuk berasumsi bahwa pandemi mungkin telah menyebabkan kemunduran yang cukup untuk menjamin keputusan ini. Lagi pula, ketidakpastian atas tanggal udara dan peningkatan anggaran adalah masalah pokok yang sebagian besar pertunjukan harus bersaing selama kerangka waktu itu, terutama yang memiliki gips ensembel yang sangat besar. Namun, ujung “karbon yang diubah” tidak terkait sama sekali, karena semua tanda menunjukkan tingkat penonton yang rendah untuk musim 2, yang memengaruhi percakapan seputar biaya pembaruan.

Kebijakan Netflix seputar pembaruan seri (pada saat itu) dapat dipahami dengan lebih baik melalui pernyataan berikut yang dibuat pada tahun 2018 oleh Cindy Holland, mantan Wakil Presiden Netflix dari pemrograman asli (via Mata -mata digital):

“Hal terbesar yang kita lihat adalah, apakah kita mendapatkan penonton yang cukup untuk membenarkan biaya seri ini? Kita juga melihat hal -hal lain: seberapa terkasihnya komunitas penggemar, seberapa sosial judulnya. Ada banyak hal lain yang kita lihat itu.”

Meskipun “perubahan karbon” tidak “cermin hitam,” itu cukup topikal untuk memicu wacana tentang pertunjukan sci-fi yang mendorong batas di Netflix, bersama dengan kontribusinya pada genre cyberpunk. Namun, itu cukup mahal untuk dibuat, karena premis itu sendiri sangat bergantung pada alat peraga yang dibuat dengan cermat dan set detail-berat yang menyampaikan rasa memuakkan konsumsi berlebih dan kemajuan teknologi.

Overststimulasi adalah nama permainan di sini, terutama bagi orang kaya yang telah menyatakan monopoli atas langit (berbeda dengan Grounders, yang keadaan sosial ekonominya telah memaksa mereka untuk tetap di darat, yang dianggap lebih rendah). Itu juga merupakan pertunjukan yang menuntut variasi yang sangat besar, karena tampilan-dan-perasaan planet dominan air seperti Harlan's World akan sangat berbeda dari pot melting Latimer yang berdekatan dengan bumi.

Meskipun Netflix belum merilis tingkat pemirsa atau perkiraan anggaran untuk “perubahan karbon,” lead musim 1 Joel Kinnaman yang sebelumnya diceritakan Yahoo! Berita Bahwa pertunjukan itu memiliki “anggaran yang lebih besar dari tiga musim pertama 'Game of Thrones.'” Beberapa sumber mengklaim bahwa biaya setiap episode mendekati $ 7 juta (!), Tetapi klaim Kinnaman dengan mudah menunjuk ke angka yang jauh lebih tinggi.

Tidak kontroversial untuk mengatakan bahwa musim pertama acara lebih unggul dari tindak lanjutnya: sentimen yang berdering benar terlepas dari pengakuan itu “Karbon yang diubah” telah sangat cacat sejak hari pertama. Kebaruan dari angsuran pertama segera hilang di musim 2, berkat pendekatan yang berubah secara drastis untuk cerita, yang mengalihkan pandangannya dari hyper-spesifik yang obsesif. Musim 1 menyulap dua versi Kovacs-Will Yun Lee sebagai Kovacs “asli” dan Joel Kinnaman sebagai yang baru lengan lengan-dan versi yang berbeda ini tampaknya terhubung secara rumit meskipun memiliki perbedaan besar.

Lagi pula, cinta melampaui waktu, bersama dengan keterbatasan kumparan fana (IM), memimpin Kovacs untuk mencari cinta yang lama hilang dengan kelaparan tunggal untuk koneksi kembali, tidak peduli biayanya. Ini terhubung dengan sempurna ke Musim 2, di mana Kovacs pindah ke lengan baru (diperankan oleh Anthony Mackie), memicu perjalanan baru yang harus menemukan cara untuk terhubung dengan orang -orang yang masih berlama -lama di eter.

Untuk menyatakan yang jelas, Mackie menghembuskan kehidupan baru ke Kovacs, menanamkan karakter dengan keunggulan lucu yang sepenuhnya tidak ada sebelumnya. Ada jangkauan dan dinamisme yang terpuji untuk kinerja ini, di mana aktor memanfaatkan karisma alaminya untuk berbaur masuk dan keluar dari situasi kacau bahkan ketika dia didorong oleh tujuan yang sama dengan pendahulunya. Namun, ini adalah masalahnya: Takeshi Kovacs tidak tersenyum atau bercanda, juga tidak menggunakan pesona seperti perpanjangan dari dirinya sendiri. Kovacs Mackie terasa seperti iterasi karakter yang sama sekali berbeda, yang secara tidak sengaja mengkhianati tema sentral acara, yang berpendapat bahwa jiwa tetap ada, tidak peduli berapa banyak lengan yang dihuni. Kovacs, baik atau buruk, adalah kehadiran yang sulit dan menakutkan, dilatih untuk mengasah tubuhnya menjadi senjata multi guna.

Bahkan tanpa keterputusan yang fatal ini, “perubahan karbon” terasa lebih umum pada musim kedua, meskipun ada kendali yang lebih ketat atas cerita dan arah umum seri. Seperti yang saya nyatakan di atas, Cyberpunk memiliki jauh lebih banyak untuk ditawarkan daripada estetika yang terkaittetapi Musim 2 membuat keputusan membingungkan untuk meninggalkan akar konsep tinggi yang teliti dan bersenang-senang dalam kelebihan gaya dangkal dari dunia cyberpunk. Selain itu, visi adaptasi menyimpang begitu jauh dari novel Morgan sehingga hasil akhirnya tidak dikenali hambar. Apa yang tersisa pada akhirnya kita adalah dunia kosong yang membakar diri karena kurangnya kedalaman atau orisinalitas yang mengganggu.