Steven Spielberg berpikir semua orang perlu menonton klasik Crime Noir 1958 ini

Adalah adil untuk mengatakan bahwa Steven Spielberg tahu satu atau dua hal tentang film setelah membawa kita beberapa blockbuster Hollywood yang paling dicintai selama 50 tahun terakhir. Namun, tidak ada bakat hebat yang ada dalam kekosongan, dan pria di belakang “Jaws” dan “Jurassic Park” dikutip sebelumnya legenda mulai dari John Ford dan Alfred Hitchcock ke Akira Kurosawa sebagai “Sekolah Film” -nya (via NPR) Ketika dia adalah seorang pembuat film yang mengitahu, otodidak. Daftar rekomendasi dari sutradara top selalu menarik, dan pilihan Spielberg mencerminkan selera seseorang yang tumbuh di tahun 50 -an dan 60 -an dan kemudian bekerja di garis depan arus utama Hollywood. “Stagecoach,” “Meet Me In St Louis,” dan “Lawrence of Arabia” semuanya hadir, seperti, tentu saja, “Citizen Kane,” karya peletakan batu pertama Orson Welles yang telah memengaruhi banyak pembuat film selama beberapa dekade. Spielberg juga menyebut pemeriksaan klasik kejahatan lain yang kurang dikenal dari sutradara Maverick: “Touch of Evil,” film yang mendorong irisan terakhir antara Welles dan Hollywood.

“Touch of Evil,” sebuah kisah gelap pembunuhan dan korupsi di perbatasan Meksiko, sering dianggap sebagai film klasik terakhir Noir. Hubungan Welles yang bermasalah dengan studio didokumentasikan dengan baik dan mungkin mencerminkan nada film, yang berfungsi tidak hanya sebagai elegan untuk genre tetapi juga untuk karier sutradara di Amerika Serikat. Kebetulan, tahun-tahun Hollywood Welles membentang hampir persisnya waktu Noir berada di puncaknya: “Citizen Kane” menghantam bioskop pada tahun 1941, pada tahun yang sama dengan John Huston “The Maltese Falcon,” sebuah film yang umumnya diterima sebagai titik melompat-lompat untuk periode tersebut. Gaya visual “Kane,” menggambar dari ekspresionisme Jerman, kemudian akan membantu menginformasikan suasana murung dan struktur naratif dari banyak noir klasik.

Tapi “Kane” tidak sukses besar ketika pertama kali dirilis, dan Welles kehilangan kendali kreatif atas fotonya yang berikutnya. Jadi, dia memotong kerugiannya dan pergi ke Eropa sebagai gantinya, di mana dia merasa lebih dihargai. Dia kembali ke Hollywood pada tahun 1956 untuk memberikan satu tembakan terakhir, dan “Touch of Evil” adalah hasilnya. Tapi sekali lagi, eksekutif studio tidak menyukai hasilnya dan film itu disembelih, mendorong Welles untuk mengeluarkan memo setebal setebal 58 halaman agar dapat dipulihkan ke visi aslinya sebelum ia pergi ke pengasingan sendiri di Eropa lagi. Untungnya, kita sekarang dapat menonton film kembali untuk mencocokkan keinginan Welles, jadi mari kita lihat lebih dekat.

Sebuah bom waktu ditempatkan di bagasi cadillac yang dimiliki oleh seorang pengusaha yang berpengaruh dan majikannya, dan yang berikut ini adalah salah satu dari Adegan pembuka yang paling menakjubkan di filmperiode. Untuk tiga menit yang menegangkan, kamera Orson Welles mengikuti kendaraan melalui jalan -jalan Los Robles, kota fiksi yang gaduh di perbatasan antara Meksiko dan Amerika Serikat. Sepanjang jalan, mobil melewati pasangan pengantin Miguel Vargas (Charlton Heston), seorang polisi Meksiko yang terhormat, dan istrinya yang masih muda Susan (Janet Leigh). Bom itu pada akhirnya meledak di sisi perbatasan AS, menewaskan kedua penghuni dan menggerakkan kisah gelap korupsi, kebrutalan polisi, dan rasisme sistemik.

Lokasi ledakan menempatkan kejahatan di yurisdiksi Kapten Hank Quinlan (Orson Welles), sosok yang menggeram dengan bakat luar biasa untuk menyelesaikan kasus melalui “intuisi” -nya. Vargas, seperti kita, telah dipatok sebagai karakter yang teduh sejak awal. Tetapi kapten memiliki reputasi sempurna yang mencakup 30 tahun, didukung oleh temannya yang setia dan bawahan Pete Menzies (Joseph Calleia). Ada petunjuk tentang masa lalu yang lebih mulia dan tragis untuk Quinlan: Dia pernah mengambil peluru untuk Menzies dan istrinya dibunuh, memaksanya untuk mencari penghiburan dalam alkohol. Dia sudah berada di gerobak selama 12 tahun dan masih dengan sedih mampir di kamar kerja Tana (Marlene Dietrich), seorang pemilik Bordello dan peramal dengan siapa dia memiliki masa lalu yang romantis.

Namun, tidak ada jejak kehormatan yang tersisa adalah Quinlan yang kami temui. Dia pria yang sangat fanatik dan kejam, menikmati kesenangan sadis dalam membingkai seorang pemuda Meksiko untuk hit ganda. Sementara itu, Paman Joe Grine (Akim Tamiroff), seorang Racketeer Meksiko dan rekan Quinlan, menginstruksikan gengnya untuk mengintimidasi Susan ketika suaminya sedang menyelidiki kasus ini. Quinlan tidak memiliki keraguan tentang menggunakan metode yang meragukan untuk mengeluarkan Vargas dari punggungnya, bahkan jika itu berarti membius istrinya yang masih muda dan menjebaknya untuk rap pembunuhan. Tetapi iblis -iblis Kapten yang korup sedang menyusulnya, memaksanya kembali ke botol saat Tana meramalkan malapetaka dalam kartu Tarot -nya: “Masa depan Anda semua habis.”

“Touch of Evil” penuh dengan karakter besar, mungkin tidak lebih dari Dennis Weaver sebagai manajer malam yang sangat gelisah di sebuah motel yang sepi di mana Susan disimpan semi-hostage. Dalam sebuah wawancara Empire dengan Edgar Wright, Spielberg pernah mengingat bagaimana ia merujuk karakter itu untuk mendapatkan kinerja listrik yang sama dari aktor yang sama dalam film pertamanya, “Duel.”

Di luar koneksi itu, mudah untuk melihat mengapa Spielberg ingin orang mengunjungi kembali film Welles. Sama seperti “Citizen Kane,” itu adalah harta karun yang dipenuhi dengan teknik sinematik. Bekerja dengan sinematografer Russell Metty, Welles mengarahkan film seolah-olah dia tahu itu akan menjadi kesempatan terakhirnya dan mempekerjakan hampir semua trik visual favoritnya, termasuk swooping pelacakan, fokus mendalam, sudut ultra-rendah, pembingkaian yang cermat, dan kontras yang mencolok antara cahaya dan naungan untuk menciptakan atmoshal yang menakutkan.

“Touch of Evil” bukan tanpa kesalahannya. Heston sangat salah mengartikan sebagai karakter Meksiko, dan gaya aktingnya, bersama dengan Janet Leigh, agak tanggal film ini. Kemudian lagi, itu hampir tidak penting setiap kali Quinlan menjulang- hampir tidak dapat dikenali di bawah jas gemuk dan hidung dan rahang prostetik, Welles dengan luar biasa berada di bawah kulit salah satu polisi bengkok terbesar di sinema kejahatan. Quinlan tidak bisa ditebus, tetapi adegan -adegannya dengan Tana adalah jantung film yang pedih. Latar belakangnya yang tragis memanusiakannya, dan jelas mereka saling mencintai di masa lalu, lagu melankolis pada pianola Tana membangkitkan masa -masa yang lebih bahagia bersama. Begitu Quinlan bertemu dengan ujungnya yang jorok, dialah yang menawarkan putusan terakhir: “Dia adalah orang yang baik. Apa penting apa yang Anda katakan tentang orang -orang?”

Dan dengan “Adios” terakhirnya, Dietrich menjatuhkan naungan pada periode hebat dan berpengaruh dari film Amerika Noir. Masih ada beberapa contoh menarik yang akan datang tetapi, seperti yang pernah dijelaskan oleh Paul Schrader, “Touch of Evil” adalah nabati genre. Adapun Welles, masa depan studionya memang sudah habis; Meskipun dia masih memiliki beberapa film bagus yang tersisa di dalam dirinya (“The Trial,” “Chimes at Midnight,” “f for Fake”), Dia sedih meninggal sebagai orang buangan Hollywood. Untungnya, kami masih memiliki versi ulang “Touch of Evil” sebagai pengingat lebih lanjut tentang bakatnya yang luar biasa.