Masa depan animasi tidak pernah lebih gelap, tetapi satu acara memberi saya harapan

Meskipun menjadi salah satu media sinematik tertua di sekitar, animasi, seperti yang pernah dicatat oleh Guillermo del Toro, adalah “terus -menerus di ambang kepunahan.” Dari malpraktek tenaga kerja yang mengarah ke perubahan di seluruh industri melalui pemogokan hingga Animasi Mengubah Teknologi Baru Selamanya setiap beberapa dekade dan kepala studio yang haus kekuasaan, megalomaniak, dan tidak terlalu paham gagal mengenali daya tarik dan keberhasilan medium yang abadi, Animasi terus diserang (bahkan saat terus menyimpan box office berulang -ulang).

Apakah di AS (di mana para pemain Hollywood besar-besaran menutup produksi in-house yang mendukung outsourcing) atau Jepang (di mana AI adalah ancaman nyata yang telah diadopsi oleh studio besar), ini adalah waktu yang suram untuk melihat dari luar dalam animasi, apalagi untuk benar-benar menjadi bagian dari industri. Di Jepang, itu semua di atas krisis crunch yang terkenal dan berdokumen lama dan karyawan terlalu banyak bekerja untuk memenuhi tenggat waktu yang sangat ketat (selain kekurangan animator umum).

Namun, masih ada alasan untuk menjadi optimis, seperti saat “Aliran” animasi kecil animasi memenangkan fitur animasi terbaik Oscar Awal tahun ini. Sekarang, saya mendapatkan harapan yang baru ditemukan untuk masa depan media (atau, paling tidak, salep yang baru dibutuhkan) dari menonton Crunchyroll Anime Awards tinggal di Tokyo.

The Crunchyroll Anime Awards were first held in 2017, with the ceremony having moved from California to Japan in 2023. It celebrates any and all animated shows and movies produced primarily in Japan, including series like “Cyberpunk: Edgerunners” (which, having been created by Polish studio CD Projekt Red but animated and made in Japan, is eligible), regardless of whether Crunchyroll distributed them. Ini penting, karena Crunchyroll hosting penghargaan kira -kira setara dengan membuat Netflix menjalankan Emmy, tetapi Anda masih dapat mencalonkan dan memilih pertunjukan yang tidak didistribusikan di platform (seperti ketika Netflix asli “Devilman Crybaby” memenangkan anime terbaik).

Terlepas dari beberapa kemenangan kontroversial selama upacara, menghadiri penghargaan dan melihat animator yang sebenarnya dirayakan oleh rekan -rekan dan penggemar mereka di seluruh dunia datang sebagai lega bagi saya dalam menghadapi banyak masalah yang mengganggu industri. Animasi akan selalu berisiko, tetapi animator akan bertahan dan terus menggambar.

Sebagian besar penghargaan utama menunjukkan, dalam beberapa bentuk atau yang lain, memprioritaskan bintang -bintang besar dalam upacara mereka, bahkan jika itu berarti harus mempersingkat pidato oleh pembuat film indie sehingga seorang aktor dapat bercanda tentang melakukan hubungan seks tanpa kondom dengan istrinya (Hai Kieran Culkin!) atau memberi ruang untuk sandiwara tanpa akhir. Ketika datang ke animasi, bahkan lebih buruk, dengan seluruh produksi terbatas hanya pada kategori “film animasi terbaik” atau “pertunjukan animasi terbaik” yang memberikan penghargaan kepada produser atau sutradara untuk karya ratusan, jika tidak ribuan, dari banyak orang di berbagai departemen.

Direktur seni, seniman latar belakang, dan desainer produksi jarang, jika pernah, mendapatkan banyak pengakuan publik, terutama tidak di acara penghargaan besar. Bahkan ketika Emmy merayakan kategori yang lebih teknis, itu menurunkan mereka ke pertunjukan yang terpisah. Ada juga penghargaan “pencapaian individu yang luar biasa dalam animasi”, tetapi bahkan itu sedikit lebih dari sedikit pengakuan yang mencakup setiap aspek animasi.

Ini bukan untuk mengatakan penghargaan anime Crunchyroll sempurna, karena mereka juga menurunkan banyak penghargaan teknis (seperti seni latar belakang terbaik atau desain karakter terbaik) ke pengumuman semata sebelum pertunjukan. Tetap saja, itu yang terbaik yang kita dapatkan sejauh ini, dan agak menggembirakan dan mengharukan untuk menyaksikan cinta untuk animasi di ruangan itu ketika, misalnya, Yuichio Fukushi menerima penghargaan untuk sutradara terbaik atas nama Keiichiro Saito untuk karyanya di On -nya on Anime fantasi yang luar biasa “Frieren: Beyond Journey's End” Dengan plushie besar dari karakter tituler di lengannya saat mejanya bersorak dengan keras. Sepanjang upacara, sebagai sutradara, produser, dan aktor suara yang terlibat dalam pertunjukan yang kurang arus utama (seperti “Makine: Terlalu banyak pahlawan wanita yang kalah!”) Mengambil panggung dan menerima pujian dari penggemar internasional dan rekan -rekan mereka, itu membuat perayaan media pada umumnya.

Memang, melihat kerumunan menjadi liar karena kacang-kacangan menyeramkan ketika mereka memainkan lagu hit “bling-bang-bang-lahir” dari anime “Mashle: Magic and Otcles” seolah mereka adalah penggemar biasa di sebuah konser-atau tembakan animator bermata berlinang air mata yang terkejut dan senang melihat pekerjaan mereka diakui dan menyadari seberapa besar dampak global-memberi saya harapan untuk masa depan di masa depan di Masa Depan di Masa Depan di SPITE SPITE.

Anime sedang dalam kesulitan. Baru -baru ini, Animasi Studio Legacy Toei (“One Piece,” “Dragon Ball”) diumumkan Ini akan berinvestasi dalam AI untuk mulai menggunakannya dalam produksi animasi, mengancam akan merusak bentuk seni yang dicintai dengan imitasi tanpa jiwa. Ada juga masalah terus menerus dari crunch, tenggat waktu yang ketat, dan terlalu banyak bekerja. Sebelum menghadiri Crunchyroll Anime Awards, saya mendapat kesempatan untuk mengunjungi studio anime David Production (“Petualangan aneh JoJo,” “Fire Force”) dan melihat kerja keras yang terlibat dalam menghidupkan judul tercinta. Seorang perwakilan dari studio juga berbicara tentang proses panjang memproduksi anime dan bagaimana satu episode animasi dapat memakan waktu, rata -rata, untuk membuatnya. (Diingat: banyak seri anime yang lebih populer keluar dengan musim baru setiap tahun.)

Tidak heran beberapa studio tidak bisa menerimanya, dan kita berakhir dengan situasi seperti ketika “Attack on Titan” mengubah studio setelah tiga musim dan mulai menggunakan lebih banyak CGI di musim terakhirnya (Karena kreatif acara tidak bisa memenuhi tenggat waktu yang mustahil).

Namun, mengunjungi David Production dan melihat tumpukan kertas yang diisi dengan tata letak dan bingkai kunci untuk urutan aksi yang menakjubkan, bersama dengan seni indah yang digambar dengan tangan (beberapa di komputer, beberapa di atas kertas yang sebenarnya), juga merupakan pengingat bahwa ini adalah bentuk seni khusus. Animasi telah bermasalah sebelumnya, dan segalanya telah berubah secara drastis, baik selama pergeseran ke digital atau munculnya streaming. Segalanya mengerikan sekarang, tetapi melihat karya yang dimasukkan ke dalam medium ini oleh manusia yang sebenarnya dalam daging, dan kemudian menonton mereka menerima pujian dari teman sebaya dan penggemar mereka, memperbarui harapan saya bahwa animasi akan baik -baik saja pada akhirnya.