Untuk lebih baik atau lebih buruk, John Wayne, juga dikenal sebagai Duke, menjadi simbol sinematik dari cita -cita jingoistik Amerika Barat: individualisme kasar, takdir manifes, dan hukum dan ketertiban hipermaskulin. Dengan lebih dari 100 film untuk namanya dan karier yang mencakup lima dekade, keenam film yang harus Anda tonton setidaknya sekali karena mereka tidak hanya mewakili besarnya kekuatan bintang John Wayne dan mengapa ia menjadi identik dengan genre Barat, tetapi juga merupakan karya mendasar dari sejarah film. Karier John Wayne adalah cara yang menarik untuk mengamati hari -hari awal Hollywood di bawah sistem studio, periode penting di bioskop yang telah menginspirasi generasi sutradara masa depan.
Iklan
Politik konservatif John Wayne yang setia sering dipertanyakan. Dia adalah pendukung kuat Komite Kegiatan UN-AMERIKAN (HUAC), perburuan penyihir terkenal seniman kiri. Pada tahun 1968, ia merilis “The Green Barets,” sebuah film propaganda yang bertujuan untuk menggalang orang Amerika untuk mendukung Perang Vietnam. Ini membuatnya terputus dengan menyakitkan dari gerakan tandingan yang tumbuh. Namun demikian, John Wayne tetap menjadi ikon sinematik yang abadi, dan mungkin orang pertama yang Anda pikirkan (selain Clint Eastwood, yang /Film dinobatkan sebagai aktor barat terbaik sepanjang masa) Saat Anda memikirkan film koboi. Daftar di bawah ini memiliki film John Wayne yang seharusnya ada di daftar tontonan semua orang.
Sungai Bravo
Dikenal sebagai salah satu film favorit Quentin Tarantino, Fitur “Rio Bravo” Howard Hawks John Wayne di salah satu perannya yang paling karismatik. Itu Film sangat sukses sehingga meluncurkan trilogi tidak resmi. Sungguh menyenangkan melihat John Wayne memainkan karakter yang lebih dari sekadar tipe yang kuat dan sunyi. Sheriff kota kecilnya, John T. Chance, mengumpulkan kelompok yang tidak mungkin-seorang pria yang cacat, pemabuk, dan seorang penembak jantan muda-untuk membantu memegang saudara laki-laki dari ancaman lokal di penjara.
Iklan
“Rio Bravo” adalah bagian ansambel yang menampilkan pemain bintang Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, dan Walter Brennan. Kami mendapati diri kami terpikat dengan menonton rombongan underdog yang menyenangkan ini bahkan untuk runtime 141 menit yang panjang. Terlepas dari perbedaan usia mereka yang luar biasa, sheriff dan bulu berbagi hubungan yang hangat dan cepat berbicara khas dari film Hawksian.
“Rio Bravo” juga dibuat sebagai tanggapan terhadap “Tinggi Tengah Tinggi,” yang dibenci John Wayne karena menggambarkan bahkan orang Amerika yang paling taat yang tidak bangkit untuk berdiri melawan pembunuh yang berbahaya. Dalam “Rio Bravo,” semua orang berkumpul untuk bertahan melawan pelanggaran hukum. Menonton filmografi John Wayne, Anda akan melihat pembuat film yang mendefinisikan bioskop di awal abad kedua puluh, dan Howard Hawks adalah salah satu tokoh terpenting. Dia membuat film yang mengalir dengan mudah, dengan cekatan menjalin tindakan menggembirakan dan hijink komedi.
Iklan
Pria yang pendiam
“The Quiet Man” menandai kemitraan lain dengan John Ford, tetapi dalam genre yang sama sekali berbeda dari Barat: komedi romantis. John Wayne memerankan Sean Thornton, seorang pria Amerika yang melakukan perjalanan ke desa Irlandia kecil tempat ia dilahirkan dan jatuh cinta dengan seorang rambut merah yang menakjubkan yang dimainkan oleh Maureen O'Hara. Mereka memiliki chemistry yang berkilau di tengah-tengah plot berangin dari mahar yang belum dibayar dan Donnybrooks yang panjang dan berlarut-larut.
Iklan
John Ford adalah ahli menangkap pemandangan yang menakjubkan, dan bukit -bukit yang bergulung -bukit dari pulau zamrud adalah sesuatu yang keluar dari buku cerita dalam film ini. Pesona kuno kota kecil di Irlandia ini dibulatkan dengan karakter pendukung yang unik seperti mak comblang yang meriah, seorang janda yang sangat dihormati, dan banyak kepala panas stereotip atau pengunjung tetap pub.
Cinta Irlandia dari John Ford dan John Wayne, yang memiliki akar leluhur di sana, jelas bersinar. Penggambaran film Irish Culture – musik, bahasa, dan kebiasaannya yang tulus – sedang memikat. Sepotong nostalgia manis dan halus ini juga merupakan salah satu dari /Pilihan Film untuk Film Terbaik Untuk Hari St. Patrick.
Kereta pos
Kolaborasi paling awal John Wayne dengan John Ford Transformed Cinema dan meletakkan dasar untuk banyak aksi modern. Pintu masuknya dengan dolly zoom yang dramatis saat ia memutar -mutar senjatanya dan mengunci tatapan baja adalah momen yang sangat gagah; Ini mengumumkan kedatangan pahlawan layar terhebat Amerika yang akan segera menjadi fanfare. John Wayne berperan sebagai Ringo Kid, seorang pelarian penjara bersumpah untuk membalas pembunuhan ayah dan saudara laki -lakinya, yang menemukan kereta kuda bepergian melakukan perjalanan berbahaya melalui Amerika Barat, di mana bahaya dari penembak yang kejam dan prajurit Apache bersembunyi di setiap sudut. Sekelompok penumpang ragtag mengisi Stagecoach: seorang penjual minuman keras, seorang pemodal yang korup, seorang dokter yang mabuk, dan pekerja seks.
Iklan
Sutradara John Ford menyandingkan tembakan ketat dan sesak di dalam stagecoach tegang dan penumpangnya yang suka berkelahi tetapi ketakutan dengan pemandangan agung Monument Valley. Menolak batas -batas latar belakang buatan Hollywood, Ford menggunakan padang pasir yang nyata dan luas untuk menambah kemegahan yang menakjubkan pada film, membuat taruhannya terasa lebih dramatis dan nyata.
Gurun berfungsi sebagai tahap luas untuk pieces set aksi legendaris, menampilkan John Wayne melakukan banyak akrobatnya sendirisementara Yakima Canutt terkenal menarik dirinya dari bawah undercarriage kuda yang berlari kencang. Tidak ada CGI atau artifisial, hanya pembuatan film yang murni dan praktis. Ini adalah kuda sungguhan yang menumbuk tanah dan kereta melonjak di udara, membuat “Stagecoach” salah satu film paling mendebarkan yang pernah dibuat.
Iklan
Grit sejati
John Wayne memenangkan Academy Award untuk aktor terbaik untuk perannya sebagai ayam jantan Cogburn, seorang marshal AS yang dipekerjakan oleh seorang gadis muda untuk memburu pembunuh ayahnya. Ikatan yang ia kembangkan dengan Mattie Ross, yang diperankan oleh Kim Darby, semakin dalam meskipun ada kepribadian mereka yang berbenturan; Dia akhirnya menghaluskan tepi luar yang kasar dari sifatnya yang kasar dan penuh hooch. John Wayne menganggap ayam jantan Cogburn “peran pertamanya yang layak dalam 20 tahun.” Roti dan mentega – genre Barat yang memerintah tertinggi selama zaman keemasan Hollywood – mulai memburuk, terutama sebagai pembuat film yang berani seperti Sergio Leone, Sam Peckinpah, dan Arthur Penn menghancurkan kiasan barat tradisional.
Iklan
Hubungan unik Rooster dan Mattie dan bersinar olok -olok yang tajam dan jenaka. Penggambaran John Wayne yang mudah tentang dimensi komedi dan dramatis dari karakter yang dimuat separuh waktu dan pelindung setia yang lain adalah apa yang membuat “grit sejati” salah satu film terbaiknya. Film ini menggunakan kehadiran dan warisan John Wayne yang alami, memerintah di layar dan warisan untuk menginformasikan cerita dengan cara yang tidak dilakukan oleh karya sebelumnya. “True Grit” membentuk cetak biru untuk sisa karier John Wayne Dalam peran yang lebih ayah, seolah -olah menyerahkan tongkat ke generasi muda yang akan membawa warisan mendongeng Barat.
Pria yang menembak Liberty Valance
/Penulis film Jack Hawkins memuji film ini sebagai film John Wayne terbaik sepanjang masabahkan jika dia memang memiliki peran yang lebih kecil. “The Man Who Shot Liberty Valance” adalah salah satu kolaborasi terakhir John Wayne dengan John Ford dan memasangkannya dengan salah satu bintang populer saat itu, Jimmy Stewart. Stewart memerankan seorang senator yang kembali ke kota kecilnya dan ingat membunuh penjahat terkenal.
Iklan
Salah satu orang yang diselamatkannya adalah Tom Doniphon, seorang pria kasar yang mendukung, “di sini, seorang pria menyelesaikan masalahnya sendiri,” tetapi senator mulai mempertanyakan konsekuensi kekerasan pribadi versus mengikuti aturan resmi birokrasi pemerintah. Dirilis pada tahun 1962, “The Man Who Shot Liberty Valance” tiba pada saat film mulai menyodok lubang dalam mitologi barat yang dibantu John Wayne – perubahan yang tidak disambutnya. Pertanyaan Machismo Frontier ini akan meningkat selama akhir 1960 -an bersama gerakan tandingan budaya.
“Pria yang menembak Liberty Valance” sangat suram dan introspektif, nada dipantulkan di luar layar juga: John Ford membuat kebanyakan orang sengsara di lokasi syuting Karena banyak pembatasan anggaran dan kurangnya dukungan studio, meskipun reputasinya, karena ada kelelahan setelah tahun 1950 -an. Perenungan film tentang kekerasan Barat dan nilai-nilai yang terikat kehormatan adalah puitis untuk kolaborasi final Ford dan Wayne. Sinematografi hitam-putih yang mencolok memberi seluruh film kualitas pemakaman, cocok untuk genre yang tradisi lamanya sekarat sebelum transformasi radikal.
Iklan
Para pencari
“Para pencari” adalah Barat yang pasti. Di sini di /film, kami memberi peringkat sebagai Best Western. John Wayne memerankan Ethan Edwards, seorang veteran Perang Sipil yang rumahnya dihancurkan dan keponakannya diambil selama serangan Comanche. Drifter yang terisolasi menghabiskan lima tahun mencarinya, dipicu oleh kebencian yang membara yang menjadi lebih vulkanik ketika ia menemukan Debbie – sekarang seorang wanita muda yang diperankan oleh Natalie Wood yang bercahaya – dengan sukarela bergabung dengan suku Comanche.
Iklan
Ethan Edwards bukanlah pahlawan khas yang dikenal John Wayne, tetapi seorang psikopat yang kesepian, mantap oleh obsesi dan dipasangkan oleh perang. “Para Pencari” juga berangkat dari demonisasi khas penduduk asli Amerika; Meskipun mereka masih bisa menjadi karakter kekerasan dan kejam, kami memasukkan Windows ke dalam tindakan dan motivasi mereka, dibentuk oleh bayangan genosida yang menjulang yang menghancurkan komunitas mereka.
“The Searchers” memiliki keagungan visual yang tak tertandingi. Sutradara John Ford mengisi bingkai dengan sapuan yang menyapu, elegiac dari gurun luas yang membentang sejauh mata memandang. Setiap bingkai adalah lukisan, yang telah menginspirasi banyak pembuat film, dari George Lucas dan Steven Spielberg ke Martin Scorsese dan Quentin Tarantino. Citra terakhir yang terkenal dari Ethan di pintu adalah enkapsulasi puitis dan menghantui dari apa film yang indah ini: Ethan adalah sosok yang sepi yang tidak tertatih-tatih oleh perilakunya yang merusak diri sendiri. Kenyamanan keluarga dan rumah tidak lagi menjadi kemungkinan baginya.
Iklan
