Menurut Lady Gaga, album studio ketujuhnya, Aniayabergantung pada fakta bahwa dia menganggap dirinya sebagai seniman yang dibiaskan. Dalam upaya untuk membuat potret cahaya kaleidoskopik, tugas yang dihadapi adalah membuat berbagai pengaruh yang berbeda menjadi satu keseluruhan yang kohesif; cermin yang rusak, dipasang kembali menjadi sesuatu yang baru.
Ada jejak David Bowie di “Vanish Into You” dan sidik jari Pangeran di “Killah” (menampilkan Gesaffelstein), terutama dalam penempatan sejernih riff gitar tertentu. Nine Inch Nails menetes ke dalam “selebriti sempurna” yang kotor dan mengamuk, sementara semangat Michael Jackson tampaknya telah secara singkat memasuki studio selama produksi “Shadow of a Man.”
Tetapi Aniaya Bukan album imitasi kelas dua. Di dalam LP, Gaga telah mengumpulkan para seniman yang telah menginspirasi dia sepanjang karirnya dan kemudian menyalurkan pekerjaan mereka melalui prisma karakter Lady Gaga. Dia adalah instrumen pada intinya, menyeimbangkan penghormatan dengan orisinalitas, dan keserbagunaannya sebagai pemain adalah kunci untuk Aniaya berakhir di liga dengan album seperti Miley Cyrus ' Hati plastikdan kurang mengingatkan pada upaya seperti Justin Timberlake PriaBukti tindakan kawat tinggi menjadi salah.
Fakta bahwa dia sebagian besar berhasil bermain dengan etos pop, industri, tahun 80 -an funk, dan awal tahun 2000 -an bops dansa seharusnya tidak terlalu mengejutkan. Yang lebih mengejutkan adalah fakta bahwa teman spiritual Aniaya mungkin saja yang sering diabaikan ArtpopEksperimen Gaga 2013 dengan maksimalisme, indulgensi, dan ketidakseimbangan performatif. Ada jejak-jejak “manikur” dan “babi” yang tersisa dalam energi iblis-may-perawatan “Garden of Eden,” di mana ia kembali ke waktu yang lebih sederhana-khususnya, yang merangkul kemudahan pengaturan “pacar untuk akhir pekan/ pacar untuk malam itu”. Disko tengah malam “LovedRug” menawarkan jenis pelarian yang sama, tetapi produksi pitch-sempurna dari Andrew Watt dan Cirkut, yang menciptakan ruang bagi vokalnya yang melonjak untuk benar-benar bernafas, menggeser lagu menjadi sesuatu yang jauh lebih penting.
“Shadow of a Man” yang disebutkan di atas adalah tempat energi album tidak dapat disangkal memuncak. “Aku tidak akan terbiasa untuk cintaku dan ditinggalkan untuk menangis,” geramnya sebelum paduan suara propulsif menendang ke dalam perlengkapan. Lagu ini bukan hanya persembahan paling menyenangkan di album ini, tetapi salah satu permata paling terang dalam seluruh diskografi Gaga. Ini adalah foil untuk “Abracadabra,” yang menetap di kegelapan dan mengerikan; “Bayangan seorang pria,” sebaliknya, adalah ledakan cahaya yang tidak dapat dipernugit.
Mungkin pancarannya adalah bagian dari alasan bahwa setelah “bayangan seorang pria,” energi dari seluruh catatan yang terasa menurun. Lagu ini sepenuhnya melampaui penawaran berikutnya, “The Beast,” yang menampilkan lirik terlalu jelas dan tingkat permukaan untuk seseorang yang pena telah terbukti mengandung banyak orang. “Blade of Grass” berpusat pada metafora yang jauh lebih orisinal yang dia jelajahi dengan kejelasan, tetapi lagu itu masih tidak mencapai ambang batas dari beberapa balada piano yang jauh lebih kuat (pikirkan “jutaan alasan” atau “aku tidak akan pernah mencintai lagi”).
![Direktur Opus Mark Anthony Green menulis manual kultus 350 halaman yang tidak akan pernah bisa kita baca [Exclusive Interview]](https://woodlandrreport.com/wp-content/uploads/2025/03/l-intro-1741964499-390x220.jpg)