Catatan Editor: Perdebatan tentang album Led Zeppelin yang paling sulit mungkin tidak akan pernah berakhir. Dalam semangat itu, Jim Shahen memberikan suaranya setahun yang lalu hari ini untuk album keenam band, grafiti fisik 1975, ketika rekaman tersebut merayakan ulang tahun ke -50. Kami meninjau kembali esainya hari ini ketika grafiti fisik memulai dorongan untuk 50. Setuju dengannya? Tidak setuju? Beri tahu kami album mana yang Anda pikir adalah album Led Zeppelin yang pasti.
Dua pertanyaan untuk Anda.
Topiknya adalah Led Zeppelin.
Pertama: Kata apa yang akan Anda gunakan untuk menggambarkan band?
Jawaban saya: monolitik. Kuat. Ambisius musik. Beragam secara diam -diam. Secara teknis brilian.
Kedua: Apa album Led Zeppelin definitif, yang paling menggambarkan apa mereka semua?
Jawaban yang mungkin: Led Zeppelin II. Pilihan yang solid. Sulit dipilih melawan LP yang memiliki “seluruh cinta lotta”, “Heartbreaker”, “Moby Dick”, sebuah lagu yang menggunakan lemon sebagai eufemisme seksual, dan beberapa tarif yang terinspirasi Tolkien. Itu solid, tapi sayangnya itu salah.
Led Zeppelin IV. Pilihan yang paling aman, dan bisa dibilang paling populer. Memiliki semua bahan pokok radio rock klasik, seperti “Black Dog”, “Rock and Roll”, dan “Stairway to Heaven”. Anda juga mendapatkan sisi folkie dengan “Going to California”, dua lebih cemerlang Lord of the Rings Penghormatan dalam “Battle of Evermore” dan “Misty Mountain Hop” yang trippy, ditambah lagi dengan logam blues yang menyantang “When the Levee Breaks”. Tentu, Anda bisa bermain aman, pilih Led Zeppelin IV dan merasa percaya diri dengan keputusan Anda. Tapi, sekali lagi, itu jawaban yang salah.
Jawaban saya (100 persen benar): Grafiti fisik, LP ganda yang merayakan hari jadinya yang ke -50 hari ini. Inilah alasannya.
Led Zeppelin tidak pernah melakukan sesuatu yang kecil. Yang terbaik, kelompok ini mencari pernyataan artistik yang megah dan luas, kadang -kadang sampai kelebihan. Album ganda, pada dasarnya, persis seperti itu. Ini cocok untuk jalan memutar gaya dan eksperimen sonik. Tetapi dalam merekam satu, seorang seniman berisiko kebosanan ego mereka yang menginspirasi dan mengurangi apa yang bisa menjadi LP tunggal yang hebat dengan menempelkan sekelompok pengisi. Tetapi ketika Anda adalah Led Zeppelin, sebuah tindakan yang telah menghabiskan setengah dekade dengan kohesif menenun untaian rock hard rock, blues, country-folk, dan funk ke dalam suara Anda, album ganda adalah outlet yang ideal untuk dikeluarkan.
Dan itulah yang membuat Grafiti fisik Begitu istimewa, sangat penting Zeppelin. Selama 15 trek, band ini memamerkan berbagai kemampuan, minat, dan ambisi mereka.
Anda memiliki rocker yang relatif mudah yang pertama kali membawa Zeppelin menjadi terkenal. “The Rover” ditambatkan oleh salah satu alur gitar paling renyah di Jimmy Page dan ketukan yang mengejutkan dari John Bonham. Lalu ada “The Wanton Song”, sebuah Zeppelin yang melepuh di semua silinder. Page membuka salah satu riffnya yang paling panas, bagian ritme memukul Anda di usus, dan vokal berteriak Robert Plant seperti dewa. Dan terangsang. Sangat, sangat terangsang. Faktanya, jika ada satu utas liris yang mengalir Grafiti fisikhanya bagaimana tanaman libidinous antara tahun 1972 dan 1975 dan panjangnya yang benar -benar luar biasa dan luar biasa yang dia bersedia untuk menganggap kata -kata untuk itu.
Glam blues “sakit lagi” yang melahirkan adalah tentang beberapa kelompok yang diketahui oleh para groupies dari Los Angeles. Di tangan penyanyi yang lebih rendah, “Boogie with Stu” akan menjadi sesi selai Ritchie Valens yang terlupakan, yang dimatikan, Boogeyin 'Jam. Sebaliknya, peringatan Plant yang menjerit bahwa ia “tidak ingin tidak ada tutti-frutti, tidak ada permen lolipop, ayolah bayi saja rock” menjadikannya salah satu hal penting dari sisi terakhir LP. Dan ada sepasang trek yang berakar pada metafora yang menempatkan “The Lemon Song” yang dirujuk sebelumnya menjadi malu, secara musikal dan lirik.
Pertama adalah lagu pembuka Grafiti fisik“Custard Pie”. John Paul Paul Jones meniru menjilat kotor Page di Electric Clavinet, memberikan latar belakang yang ideal untuk Plant secara haus memohon beberapa mama yang tidak puas untuk membuang suaminya dan membiarkannya “mengunyah sepotong pai custard Anda.” Seperti banyak karya band ini, itu berakar pada kiasan blues (dalam hal ini, itu dari orang belakang), tetapi sementara lagu -lagu seperti “The Lemon Song” atau “Sejak I'm Being Loving You” relatif formalis dalam hal hal dari hal Mematuhi konstruksi blues, ada di “pai custard” bahwa Zeppelin benar -benar mengambil latar belakang blues mereka dan mengubahnya menjadi sesuatu yang unik milik mereka.
Zeppelin mengambil putaran yang lebih lucu ini pada blues lebih jauh hanya beberapa lagu nanti, menghasilkan lagu favorit penulis apa di album ini. “Diinjak -injak di bawah kaki” mengambil konsep lirisnya dari “Terraplane Blues” Robert Johnson dan melengkungkannya menjadi sesuatu yang liar. Jones kembali ke Clavinet. Menggambar inspirasi dari “takhayul” Stevie Wonder, ia memainkan beberapa funk yang hingar-bingar dan panas. Ini adalah fondasi dari lagu tersebut, ditekankan oleh fretwork Wah-Wah yang difilter. Di atas itu, tanaman yang sangat indah di preens dan leers dan mengendarai bagian mobil-sebagai-seksual-metafora sejauh yang dia bisa.
Ketika Grafiti fisik adalah sebuah karya untuk keterampilan merepurposisi genre Led Zeppelin, itu juga merupakan rumah bagi interpretasi terbaik mereka tentang blues dengan “dalam waktu saya yang sekarat”. Karya dimulai dengan nada firasat dan perlahan -lahan membangun ketegangan dengan ratapan ratapan blues negara akustiknya. Kemudian ketegangan meledak ketika rock blues berat bombastis menendang, dan narator lagu akhirnya menghadapi kematiannya. Waktu dalam 11 menit, “dalam waktu saya yang sekarat” menyapu, dramatis, dan kuat, dan salah satu momen musik paling berani dalam karier grup.
Hanya berdasarkan apa yang telah disebutkan sejauh ini, kasusnya Grafiti fisik sebagai ITU Album Led Zeppelin hampir dibuat. Band ini menyempurnakan hiperseksual, riff-rock dan membawanya ke level baru. Di “Houses of the Holy” dan “Down by the Seaside”, Page dan Plant mengungkapkan kemampuan dan apresiasi untuk kait dan struktur pop klasik. Yang benar -benar dibutuhkan hanyalah dimasukkannya salah satu hit definitif Zeppelin untuk membawa jawaban ini di rumah. Dan LP ganda yang hilang 16 x platinum mungkin memiliki salah satunya, kan?
Benar.
Grafiti fisik memiliki “Kashmir”. Tidak ada yang bisa Anda katakan tentang “Kashmir” pada tahun 2020 yang belum dikatakan dalam 50 tahun terakhir, tapi mari kita cobalah. Pada awalnya, kata -kata “jalan memutar gaya,” “eksperimen sonik,” dan “pernyataan artistik besar, luas” digunakan. Sapuan opera “Kashmir”, dari riff droning Page ke tali yang subur dan orkestrasi tanduk dan struktur berirama yang bervariasi dari lagu tersebut, adalah semua itu. “Kashmir” berputar-putar dan misterius, bergantung pada instrumentasi dan pengaturan yang tidak seperti Zelpelin untuk kecemerlangan hipnosisnya.
Itu sangat tertanam dalam lanskap budaya pop, berfungsi sebagai lucunya untuk clooney-pitt-damon muntah Samudra 12 dan memasuki kembali tangga musik ketika Puff Daddy mencicipinya untuk single hit 1998 “Come With Me”. Pada tahun 2014, The Live Take From Zeppelin 2007 Reunion Show memenangkan band Grammy pertamanya. Selama 50 tahun, lagu ini telah terpesona dan bertahan, berfungsi sebagai representasi delapan menit dari aura mistis dan kekuatan yang merupakan bahan pokok mitologi kelompok.
Dengan hampir semua metrik – kritis, komersial, atau artistik – “Kashmir” adalah kemenangan besar, permata mahkota dalam katalog band.
Dan tidak ada tempat yang lebih baik bagi permata itu untuk berada di tengah -tengah pencapaian mahkota Rock Legends dan pekerjaan terbaik, Grafiti fisik.
Ambil salinan grafiti fisik Di Sini…
Grafiti fisik Karya seni
