Siapa pun dapat mengambil ruang, tetapi tidak semua orang tahu bagaimana caranya memanfaatkan dia. Kehadiran seorang seniman bergantung pada bagaimana mereka menempatkan diri mereka di tengah hamparan kosong, yang justru membuat Jack dan Meg White menjadi kekuatan seperti itu. Kedekatan dua bagian yang mantap dengan ketiadaan membuat setiap suara yang mereka hasilkan jauh lebih efektif daripada orang-orang sezaman mereka dengan setidaknya dua kali lebih banyak terjadi.
Ketika debut self-titled White Stripes pada tahun 1999 tidak berpaling sebanyak yang mereka harapkan, mereka memutuskan untuk mengurangi pendekatan mereka lebih jauh. Meskipun menambal bundel lagu pertama mereka di sebuah studio, mereka mengatur apa yang masih merupakan bisnis yang sangat kecil di dalam ruang tamu Jack di 1203 Ferdinand Street di Detroit. Letakkan sepenuhnya pada perekam analog Tascam 8-track, 13 lagu yang merupakan LP kedua mereka adalah buah beroperasi di dalam margin. Hanya beberapa bulan setelah pasangan menyelesaikan perceraian mereka, mereka meluncurkan Gaya Pada musim panas tahun 2000. Lebih lambat per kaki persegi dibandingkan dengan peluncuran eponymous mereka tahun sebelumnya, daftar lagu ternyata jauh lebih gemuruh.
Fokus utama album ini adalah pada dasar-dasar yang diperlukan untuk membangun lagu yang kokoh, dengan sangat sedikit waktu yang dihabiskan untuk dekorasi (dalam hal ini, lirik dan pasca-produksi perfeksionis) untuk membuat unit kolektif tampak lebih cantik dari fondasi yang tidak ada. Benar saja, arsitekturnya yang sederhana mirip dengan gerakan seni abad ke -20 yang dinamai dan secara longgar dimodelkan.
Video terkait
“Jack memiliki visi de stijl dan kemudian direkam dalam kerangka itu,” arsiparis resmi White Stripes Kata Ben Blackwell tentang proyek. Mencoba menyaring musik mereka. Distill / de stijl – Itu mungkin tidak disengaja pada akhirnya, tapi begitulah cara saya melihatnya. Gerakan seni Belanda de stijl sedang mencoba untuk mensintesiskan ke sosok dan warna yang paling sederhana dan paling tidak diinspirasi dari itu.
Mengingat jarak yang sangat teliti antara masing -masing komponen album, gitar dan perkusi dan piano dan biola di Gaya tidak pernah menghalangi satu sama lain. Meskipun kualitasnya kadang -kadang berlumpur (dan begitu menyenangkan), ada kejelasan yang jelas untuk setiap potongan dari lompatan.
Selain dari judulnya yang cerdik, “You're Pretty Good (for a Girl)” mencondongkan tubuh ke dasar -dasar penulisan lagu yang telanjang. Akord chuggy dan drum kekanak -kanakan yang padding vokal Jack juga menyoroti jarak pendek antara visi dan realisasinya. Begitu banyak lagu pengingat bahwa musik adalah agar semua orang tidak hanya mendengarkan tetapi juga membuat.
Bagi mereka yang mudah tergoda oleh pemborosan piroteknik, drum Meg mungkin tampak kekanak -kanakan; untuk memulai sendiri, dia termasuk yang terbesar di dunia karena dia disempurnakan perannya. The Beatles tidak akan sama dengan Keith Moon yang meretas “Ticket to Ride,” dan itulah sebabnya solo drum klik peleknya pada “Hello Operator” melambangkan filosofi duo yang kurang-lebih-lebih-roll macmismo roll macmismo. Melihat ke belakang, sendi seperti inilah yang membuatnya sulit bagi begitu banyak pendengar selama aughts untuk menahan diri untuk mengambil gitar atau sepasang tongkat drum dan terlibat.
https://www.youtube.com/watch?v=39nqfwklaaq
“Saat ide menjadi terlalu rumit, dan pengejaran kesempurnaan disalahartikan sebagai kebutuhan akan kelebihan,” catatan album ini GayaBaca ulang vinil ulang tahun ke-20. “Ketika ada begitu banyak terlibat sehingga komponen individu tidak dapat dilihat. Ketika sulit untuk melanggar aturan kelebihan, maka aturan baru perlu ditetapkan. Itu turun kembali ke awal, di mana pembangunan hal -hal visual atau aural terlalu tidak rumit agar tidak indah […] Bahkan jika tujuan mencapai keindahan dari kesederhanaan secara estetika kurang menarik, itu mungkin memaksa pikiran untuk mengakui komponen sederhana yang membuat yang rumit indah. ”
Minimal meskipun mungkin, catatan memiliki bagian dari momen “penuh” juga. Bisa dibilang yang terbaik dari seri “Little” mereka (masing-masing album oleh White Stripes memiliki komposisi yang dimulai dengan kata tersebut), “Little Bird” menampilkan beberapa karya gitar blues-rock terbaik Jack. Hanya 30 detik, dia pergi dengan singgung yang mengingatkan pada irama Jimmy Page pada Led Zeppelin “In My Time of Dying;” Lebih jauh ke bawah di trek yang sama, akselerasi strum cepatnya diikuti oleh panggilan istirahat yang terkontrol kembali ke denyut nadi “lagu tetap sama.” Apakah semua ini disengaja atau tidak masih belum jelas, meskipun kekagumannya terhadap kuartet Inggris bukanlah rahasia. Dia sebelumnya menyatakan“Saya agak tidak mempercayai siapa pun yang tidak menyukai Led Zeppelin.” Apalagi ketika Meg pertama kali mendengar “Aku pasti akan mengemasnya,” Dia bahkan memberi tahu Jack“Apakah Anda yakin ingin meletakkan ini di album? Kedengarannya seperti Led Zeppelin.” Tentu saja, itu membuat potongan.
Karya Jack White dengan The White Stripes dan Beyond selalu menjadi turunan sampai batas tertentu, karena menghormati para perintis musik root adalah nilai inti dari keseniannya. Namun, eksekusinya secara konsisten menghidupkan kembali daripada reduktif. Dalam menata ulang barang antik seperti “surat kematian” dan “kaleng selatan Anda adalah milik saya,” dua orang itu juga meningkatkan kecemerlangan dari Willie McTell yang buta (yang Gaya didedikasikan untuk) dan anak laki -laki untuk kesadaran arus utama. Ketika jangkauan Jack dan Meg mulai meluas melewati batas kota Detroit, demikian juga nama -nama banyak pahlawan tanpa tanda jasa yang memposisikannya untuk sukses.
https://www.youtube.com/watch?v=q9ojoeeofve
Maju dengan sangat hati -hati, sekuensing album luar biasa. Semua 13 lagu diatur untuk memberi orang -orang di ujung penerima rasa yang sehat dari banyak bentuk yang diambil oleh garis -garis putih. Penempatan yang penuh perhatian memberi ruang bagi potongan-potongan rakyat yang manis dan bersumber seperti “Apple Blossom” untuk hidup berdampingan dalam harmoni yang membingungkan dengan kelesuan yang berantakan dari “Sister, apakah Anda tahu nama saya?” “” Kebenaran tidak membuat suara, “dan” sahabat anak laki-laki. ” Namun, bit yang lebih berisik seperti “Let's Build a Home,” “Jumble, Jumble,” dan “Why Can't You Be Better To Me?” Lebih selaras dengan LP pertama mereka, kemungkinan besar karena mereka dikandung pada waktu yang sama tetapi diselamatkan untuk kemudian dengan harapan menghindari kemerosotan kedua.
Kotor, compang-camping, dan konfrontatif dengan cara yang paling menawan, hit tidur ini adalah awal dari sesuatu yang berlanjut bahkan setelah pembubaran duo pada tahun 2011. “Itu sangat menakjubkan, sebuah band dua potong dari Detroit untuk mendapatkan semacam perhatian seperti itu,” Kata Jack tentang kesuksesan mereka yang berkembang biak pada tahun 2001. “Saya tidak berpikir itu akan menjadi besar, seperti kami akan bermain arena atau semacamnya – itu tidak bisa, Anda tidak bisa. Kami tidak menulis lagu yang akan menjadi, Anda tahu, 40 hit teratas.”
Kekurangan kewirausahaan DIY garis -garis putih, Gaya tetap menjadi salah satu lagu paling inspirasional untuk non-musisi yang bercita-cita untuk menulis dan tampil. Tampaknya beberapa inci dari keruntuhan setiap saat terlepas dari bangunannya yang kaku, rekor ini mengkonfirmasi tahun demi tahun selera, imajinasi, dan kecenderungan untuk petualangan selalu bermrahisitas truf dan keberanian teknis.
Meskipun berenang di hulu selalu menjadi modus operandi Jack, apa yang membuat kemitraannya dengan Meg begitu istimewa adalah bagaimana mereka berulang kali menunjukkan bahwa cetak biru itu sendiri dapat cukup jika dikemas dengan cara yang benar. Beberapa seniman telah mengaburkan garis antara draft pertama dan terakhir dengan keyakinan yang sama dengan garis -garis putih, membuat Gaya kemenangan tertinggi untuk inovasi tanpa hambatan.
